El propósito de esta obra es recopilar y difundir una serie de reflexiones en torno a las distintas posturas teóricas sobre la creatividad, una de las habilidades que están intrínsecamente vinculadas con el diseño, y que le aportan valor tanto a la práctica como a la enseñanza.
La obra aborda tres apartados: el primero explora la creatividad desde sus distintas definiciones conceptuales, procesos metodológicos y técnicas para activar el pensamiento creativo, incluso lo que se alcanza a vislumbrar con el uso de la Inteligencia Artificial y las nuevas formas de valorar la complejidad de los procesos creativos y el pensamiento crítico ante el uso de estas herramientas digitales. El segundo apartado aborda las diferentes acciones que estimulan el pensamiento creativo: la incertidumbre que se produce a través de la experimentación; la capacidad de integrar las vivencias personales y emocionales, y los referentes culturales; la activación de los procesos mentales desde la práctica del dibujo; y la inspiración como fenómeno humano. El tercer apartado se enfoca en la creatividad desde la praxis del diseño en diferentes escenarios proyectuales; como proceso metodológico para la concepción de un producto de diseño de identidad gráfica; como una capacidad construida y perfectible para la transformación de un objeto cotidiano en una colección de piezas de mobiliario; y la trascendencia del acto creativo a través de metodologías intuitivas en la moda y el diseño textil.
